Luis Mastromatteo es un artista plástico nacido en Montevideo, Uruguay en 1934 y radicado en Venezuela desde 1975. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo, realizó estudios complementarios de dibujo y accedió por concurso de oposición a un cargo docente en la enseñanza media de su país a los veintitrés años.
Los veinte años que dedicó a la enseñanza tuvieron un carácter de investigación y, en relación a los requerimientos y necesidades de los alumnos pudo ir desarrollando la autocrítica, una herramienta fundamental para su posterior desenvolvimiento artístico en la edad madura. En efecto, recién después de los cincuenta años decidió dedicarse al arte con la intención de dejar alguna huella de su pasar por la vida. Se dedicó simultáneamente a la pintura y al modelado, con la diferencia de que mientras la pintura le servía como medio de vida, las máscaras se convertían en una reserva para su goce personal. Es más, según la opinión de este artista, más importante que el logro de cada máscara, el valor didáctico reside en el conjunto, por lo cual él ha procurado conservar la totalidad de las piezas. Cabe señalar que esta colección todavía no ha sido mostrada al público.
Esta colección de setenta máscaras que les presentamos corresponde en su mayor parte a los últimos años, resumen o mejor logrado en este género, de ahí que la aspiración del artista en relación al destino final de esta colección, sea que se integre a la muestra permanente de algún museo o expuestas de forma itinerante para que puedan ser apreciadas por gran cantidad de público.
Como se puede apreciar en las muestras, se trata de una concepción distinta a la más tradicional. La máscara desde sus orígenes ha estado asociada a rituales de antiguas culturas y algunas que aún subsisten en diversos lugares del mundo. Realizadas por artesanos o artistas populares y, a pesar de la gran variedad de formas, el esmerado acabado y todo el aporte creativo, no trascendieron como obras artísticas y sus autores han quedado en el anonimato.
No podemos dejar de mencionar la fuerte influencia que ejercieron las máscaras africanas en Picasso, particularmente en esa pintura titulada “Les demoiselles D’Avignon”, considerada por los críticos como la puerta de entrada al arte moderno.
Esta nueva concepción de la máscara busca rescatarla como objeto plástico desligado de otras asociaciones
. Aquí las facciones no son más que un pretexto para crear formas; la expresión que se logra en cada caso es un resultado casual y no una búsqueda deliberada. La función del color, aparte de la decorativa, es la de realzar y ayudar a destacar las formas bi y tridimensionales.
El género de la máscara encierra un potencial creativo que aún no ha sido suficientemente explorado. No sería de extrañar que, a partir de esta experiencia y este original aporte, puedan surgir nuevas y valiosas creaciones en lo que podría constituirse como la máscara del nuevo siglo.
Las máscaras están realizadas con madera y pasta de madera (aserrín y colas sintéticas), cada una tiene aproximadamente 0,40 metros de alto.
La exhibición de esta galería web está a la venta, favor hacer comentarios estéticos también.
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